Головна Головна -> Твори -> Роль драматургії Петрушевської у розвитку російської літератури

Роль драматургії Петрушевської у розвитку російської літератури



Славкін, В. Мережко, Л. Розумовської – письменниця продовжує розвиток принципів театру О. Вампілова, що зумів на рівні побуту відобразити драму соціального застою. У її п’єсах, як і в творах О. Вампілова, при відсутності прямої повчальності, моралізаторства, за наявності кількох точок зору на події, сильні елементи остраненность, символіки. Так, на перший погляд “побутова” п’єса “Уроки музики” несподівано закінчується висвічуються над сценою гігантськими гойдалками, на яких “поволі і сумно підносяться” Ніна та Надя з дітьми на руках. Рух гойдалок набирає хід, неможливо пройти серед їх безладного метання. Батько Миколи стає на карачки і повзе на кухню. Сам Микола “все глибше йде з головою в крісло і застигає майже в горизонтальному положенні, задерши ноги догори, щоб відштовхувати налітають гойдалки”.
Петрушевська піднімає вимоги до сучасної людини до висоти філософського узагальнення. П’єса названа “Уроки музики”. Яка ж музика звучить у п’єсі? Бездарно і претензійно співає романс “Лише тільки вечір опуститься синій …” батько Миколи; включивши на повну потужність радіо, “топчуться на місці”, “притиснувшись один до одного”, під “Адажіо” з “Лебединого озера” Чайковського і “Танець з шаблями “Хачатуряна Микола з Надею; одним пальцем на піаніно натреньківает Надя вічного” Чижика “(деякі режисери роблять його музичним фоном всієї вистави). Колись у дитинстві навчався в музичній школі сам Микола, але, схоже, він відчуває до музики таке ж огиду, що і до дітей (“До чого не люблю дітей, терпіти не можу. Нудно дивитися” і “Я навіть в армії приховував , що знаю ноти “). А може, він мало чого навчився в музичній школі? Адже кинув, а то б “довідку мав”. Так і по житті йде, не чуючи інших, не вміючи зрозуміти чужого болю. Під стать йому й інші герої. Це п’єса, як і всі твори Петрушевської, про страхітливу немузикальність, роз’єднаність людей, про те, як важкі ці уроки осягнення іншої людини – уроки музики, уроки гармонії людського співжиття.
У багатьох творах Петрушевської авторська позиція реалізується саме в назві. У театральний сезон 1988-1989 рр.. на сцені старої будівлі МХАТу пройшла її п’єса “Московський хор”, присвячена темі реабілітації після XX з’їзду партії безвинно репресованих, темою, що викликала в той час незмінний інтерес глядачів. Репетиції Московського хору – лейтмотив вистави. У результаті створюється відчуття, що саме сценічне розповідь переростає в звучання величезного багатоголосого хору, в якому зливаються біографії багатьох сімей. Тут і давні старої, пережили своїх людей похилого віку, і колишні діти засуджених, сьорбнули гіркоту насильницьких посилань. Їх голоси вплітаються в скорботно-величну мелодію Баха.
А ось ще одна п’єса – “Три дівчини в блакитному” (1980). У ній життєва історія домагань молодих жінок на частку дачного будинку і ділянки, а також недовгого захоплення однієї з героїнь одруженим чоловіком, заради якого вона на деякий час кидає і хвору матір, і хворої дитини, дозволяє глядачеві й читачеві побачити в тих, про кого вона повідана, не тільки глибинну суть, а й щось романтичне. “Три дівчини в блакитному” – наче назва прекрасної картини на тлі пейзажу. Можливі й асоціації з чеховськими “Трьома сестрами”, де звучить та ж тема нереалізовані мрії. У кожній своїй п’єсі Петрушевська намагається підняти своїх героїв над буденністю і ніколи не втрачає віри в людину. Розповідаючи про прозу життя, вона породжує в душі глядача і читача потреба в поезії.
П’єси Петрушевської густо заселені героями як сценічними, так і внесценіческіх. Однак у неї є і п’єси-діалоги (“Склянка води”, 1978; “Ізольований бокс”, 1988), і п’єса-монолог (“Пісні XXвека”), що дала назву збірці її драматургії (1988). Захоплення театром, орієнтація на створення ілюзії “магнітофонного” стилю письма зумовили і особливість прозових творів письменниці. Розповідь у них доручаєте оповідачка. Проза Петрушевської носить сповідальний характер: “Може бути, в написаному є якесь зерно порятунку: ти вже повідомив, ти вже звернувся до людей. Адже люди чомусь один одному розповідають? Щоб від цієї тяжкості позбутися “. Образ оповідачки – це свого роду авторська маска. Іноді вона досить прозора, так що голоси тій неназваною жінки, що веде розповідь, і автора зливаються (“Слова”, “Через поля”, “По дорозі бога Ероса”). В інших випадках позиція автора відрізняється від позиції оповідачки (“Скрипка”, “Слабкі кістки”, “Поезія в житті”). Образ оповідачки може досліджуватися як перевтілення чужої долі (“Час ніч”) або певного типу свідомості (“Пісні східних слов’ян”). Відповідно до творчим завданням Петрушевська привносить у назви циклів своїх оповідань характерний відтінок. У першу чергу нею дається установка на сприйняття усного розповідання. Так, оповідання зі збірки “Безсмертна любов”вона поділила на дві частини:” Історії “, підкреслюючи не літературна, не вигадане, а нібито житейська, достовірне їх походження, – в них оповідачка є стороннім, відсторонитися від описуваних подій особою, і” Монологи “, де розповідь йде від першої особи. Іноді сюди потрапляють ті ж життєві історії, але відтворені від третьої особи, мабуть, особливо вразили або обурили душу як повествовательніци, так і автора. Природно, що сюжети повіданий життєвих історій і жіночих монологів у цих циклах мають особливу будову, що передає характер часто схвильованої, нерідко алогічною жіночого мовлення, перескакує з однієї події на інше. Навряд чи Петрушевська спеціально конструює свою фразу, особливим чином розставляє слова. Здається, що вона, постійно чуючи усне мовлення людей натовпу, просто слідує за нею. У фразі Петрушевської, як в жіночому розмові, де його учасниці прагнуть висловитися відразу рішуче про все, перемішується головне, адекватне самому течією життя, і другорядне, зовні необов’язкове, випадкове. “Я людина жорсткий, жорстокий, завжди з посмішкою на повних рум’яних губах, завжди до всіх з насмішкою. Наприклад, ми сидимо біля Мариш. У Мариш по п’ятницях збір гостей, всі приходять як один, а хто не приходить, то того, значить, або не пускають домашні або домашні обставини, або просто не пускають сюди, до Мариш, сама ж Маріша чи все розлючене суспільство: як не пускали довгий час Андрія, який у п’яному вигляді заїхав в око нашому Сержу, а Серж у нас недоторканність, він наша гордість і величина, він, наприклад, давно обчислив принцип польоту літаючих тарілок. Обчислив тут же на звороті зошити для малювання, в якій малює його геніальна дочка “, – говорить головна героїня – повествовательніца в оповіданні” Свій коло “(1988). Фраза у Петрушевської, як правило, перенасичена і перенаселена: тут і “я”, і Маріша, і Андрій, і Серж плюс його геніальна дочка, тут стикається сучасне і майбутнє час, тісно один з одним сусідять однокореневі слова, нав’язливо звучать повтори. Автор відтворює стихію усного мовлення з властивими їй неправильностями. Недорікуватість оповідачки не завжди відбувається з-за безграмотності або нестачі освіченості, але, мабуть, і від скоромовки, і від звички не надавати великого значення грамотному оформлення своєї усної мови: “Я іноді ходила в господарський будинок дивитися телевізор і бачила їх простій, невибагливий народний побут: що тітка Сіма голова в будинку, Владик улюблений син, Зіна старша дочка, а Иришка онучка, а дядя Гриша тиха людина, який дай та подай, та не ходи по митому підлозі, – тиха людина, слюсар на заводі, п’ятдесят п’ять років “(” Дядя Гриша “).
Читацької уяві представляється виразний образ оповідачки. Це, за зовнішніми ознаками, як правило, жінка середніх років, яка добре знає побут і звичаї різних НДІ, схвильований типово жіночими проблемами і тому з великим інтересом придивляються до вчинків, прояву характеру, долям представниць своєї статі, які опинилися поруч – у лікарняній палаті, в будинку відпочинку, в дальній поїздці або просто живуть по сусідству.
Коли ж розповідь ведеться від імені поетеси, як у повісті “Час ніч” (1992), де автор вдається до давно відомого в літературі прийому нібито виявленої чужий рукописи, фраза, часто залишаючись як і раніше по-жіночому багатослівною, “перенаселеній”, лійкоподібної , часом набуває риторичне звучання: “Ах, друзі мої, і в старечому тілі мерехтить вогонь розуму!”, “Про ненависть тещі, ти ревнощі і ніщо інше”, “Матері, про матір. Святе слово, а сказати бо нема що ні вам дитині, ні дитині вам. Будеш любити – будуть мучити. Не будеш любити – так і так покинуть. Ах і ох “. А довгі записи, зроблені героїнею на телеграфних бланках, як і належить у телеграмах, часом без точок, без ком, звучать трагічним посланням у нікуди.





Схожі твори: