Головна Головна -> Твори -> Сюрреалізм в творчості зарубіжних письменників

Сюрреалізм в творчості зарубіжних письменників




Сюрреалізм – це незв’язність, алогізм, різкі зрушення просторових і часових відносин, ті «здивування», які радив впроваджувати в мистецтво Аполлінер. Істинно епічна форма з такою технікою несумісна. Романи Арагона 20-х років – не спростування, а підтвердження цього: хоча Арагон був тоді сюрреалістом і намагався в прозі застосувати сюрреалістичні рекомендації, його романи виривалися за їх межі. Можлива сфера прояву «автоматичного письма» – поезія малих форм та живопис. Найбільший художній результат досягнутий сюрреалістами в живописі. Чисто зовнішній ефект несподіванки, до якого в кінцевому рахунку зводилася сюрреалістична «революція», особливо відчутний і Оглянувши на полотні. Відчуття сюрреалістичної «таємниці» виникає з незвичайних просторових співвідношень звичайних речей, точно, скрупульозно відтворених (аж до застосування фотографій). Інший прийом – створення предмета, аналогії в природі не має, вираз сюрреалістичної мрії і прихованого бажання у дивному, загадковому образі, відверненому і мистифицирующими. Тут сюрреалізм близький абстракціонізму, змикається з ним так, що іноді й відокремити одне від іншого неможливо.
– Справжнім одкровенням і опорою для сюрреалістів був фрейдизм-Бретон зізнавався в тому, що спробував буквально перенести на художню творчість захопила його в роки війни способи лікування хворих, що практикувалися Фрейдом. («Я вирішив домогтися від самого себе того, чого намагаються домогтися від них, – наскільки можливо швидкої мови, не оцінюваної розумом …»), фрейдизм в 20-і роки став надзвичайно популярним серед модерністів, і цей факт сам по собі означає і символізує новий етап розвитку модернізму – як і посилення прагнення різних літературних шкіл до філософського самообоснованія.
В епоху, коли виник такий інтерес до внутрішнього світу людини, коли принципове значення набуло осягнення його глибин, Фрейд міг здатися надійним і бажаним орієнтиром, бо він пропонував всеосяжну концепцію, що виходила із внутрішнього світу, що вивчала малоисследованную, але досить важливу область підсвідомого. До того ж він сміливо і зухвало брав за вихідне те, що було «забороненим», що неприпустимою церковної мораллю. Фрейд анатомував саму суть, «природу» внутрішнього світу людини, те, що приховано. Виражені творчістю Кафки взаємовідносини «я» і. суспільства немов би обгрунтовувалися Фрейдом, який зображував суспільство ворожої індивідууму силою, яка не дає йому можливості вільно проявити інстинкти, переважної «я». І в той же час фрейдизм обхідним шляхом виправдовував існуюче суспільство, привчав до конформізму, до витонченої, завуальованій формі пристосування.
Вже в 20-і роки вигадується безліч. Псевдонаукових і псевдохудожність творів, які спекулюють на фрейдизмі, що обіграють ті чи інші ідеї Фрейда. Навіть новітня порнографічна література побачила в віденському лікарі свого духовного батька. Фрейдизм співпричетний поширенню всякого роду поганого письменництва, яке до середини століття прийняла воістину загрозливих розмірів – «чтиво» стало в XX столітті основною видавничою продукцією.
Фрейдизм вплинув і на деяких письменників-реалістів, що бачили в ньому врата в незвідані області внутрішнього світу людини, в «заборонене», брами істини. Не без впливу фрейдизму виникала нова форма роману, складалися принципи «потоку свідомості», створювалося «автоматичне письмо» в поезії та живопису і т. п. Стимулюючи дослідження і зображення нових ділянок психіки, фрейдизм змушував при цьому, однак, закривати очі на «старі »області соціального буття або ж недооцінювати їх, внаслідок чого загальна картина внутрішнього світу людини неминуче виявлялася в тій або іншій мірі односторонньої, а то й зовсім перекрученою.
Революційна епоха сколихнула світ, розбурхувала розум, спрямовували до нового, до пошуків, до відкриттів. Пошуки могли йти у зовсім різних напрямках, тим більше, що напередодні першої світової війни ці напрями вже встигли намітитися. Поширюються авангардистські течії, не задовольняються сферою мистецтва, що вторгаються в сферу політики, захоплюємося могутнім революційним потоком. «Вежі зі слонової« ості »руйнуються під натиском життя. Так, сюрреалізм перетворюється на політичне угруповання, намагається боротися проти буржуазії, і чисто політичні завдання навіть відтісняють на час завдання естетичні. Це розширювало популярність сюрреалізму, тим більше, що сюрреалісти пропонували найбільш радикальні заходи для оновлення мистецтва, аж до необов’язковості таланту і яких би то не було навиків творчої праці.
Але часи швидко змінювалися. Вже в 20-і роки, не кажучи про 30-х, авангардистам довелося змагатися у визначенні політичної та естетичної програми з комуністичним рухом, виробляли свій курс, свою літературну політику. Ось чому із значно більшою наполегливістю, ніж на рубежі століть, визначається в цей час альтернатива сучасного мистецтва: шлях революційного, новаторського мистецтва пов’язаний з усвідомленою необхідністю революційної дії, з пізнанням і свідомим, цілеспрямованим відображенням суті соціальних протиріч, з оновленням змісту, а слідом за ним і форми – або ж цей шлях лежить там, де проголошується абсолютна свобода поводження з мистецтвом, з його об’єктом, де оновлення носить переважно формальний, суто естетичний характер?
При цьому не слід випускати відмінностей між роллю мистецтва в умовах соціалізму і в умовах капіталізму. У першому випадку всі форми «чистого мистецтва» волею-неволею опиняються в опозиції загальнонародної справі, а тому, природно, витісняються тим напрямком мистецтва, яке пов’язане з народом. У країнах капіталу модернізм нерідко несе велику частку критицизму, що надає йому і значущість, і життєвість. Не слід забувати і про те, що формалізм або ж переважні пошуки в сфері чисто естетичної. закріплені певною традицією і часто висвітлені нею в ролі заняття бунтарського, єдино гідного-справжнього художника.
З іншого боку, не менш очевидно, що між естетичними принципами, що думають революційність в чисто формальних пошуках, і між революційним рухом, революційними політичними ідеями немає і не може бути встановлено прямого зв’язку. Тому рано чи пізно прихильникам авангардистської концепції доводиться вдаватися до ідеї автономності мистецтва, його незалежності від ідей. А тут вже прямий зв’язок з «чистим мистецтвом» і його ідеологічними обгрунтуваннями. Авангардистська естетична революція так чи інакше рано чи пізно обертається естетством.






Схожі твори: