Головна Головна -> Твори -> Литературная жизнь современной Японии

Литературная жизнь современной Японии




Литературная жизнь  современной Японии отличается интенсивностью и большим многообразием. В стране издается более 200 журналов, ежегодно присуждается свыше 100   литературных   премий   за новые   произведения. Однако среди этого обилия литературной продукции трудно выделить какие-либо ведущие   художественные   направления или указать одно-два писательских дарования, определяющих эпоху.  К началу   70-х годов ушло из жизни сложившееся еще в предвоенные годы поколение таких старых   признанных   мастеров   слова, как   Кафу Натай (1879-1959), Хакуте Масамунэ (1879-1962), Наоя Сига (1883-1971), Дзюнъитиро Танидзаки (1886-1965) и Ясунари Ка-вабата (1889-1972). Романы Танидэаки стали значительным явлением японской послевоенной литературы. Широкий резонанс не   только   в Японии, но   и   за   рубежом   получило творчество Кавабата – первого японского писателя, удостоенного Нобелевской премии по литературе.  Течение “Послевоенной литературы”, сыгравшее на первых   порах   значительную роль в формировании современного этапа японской литературы .„распалось к началу 60-х годов, и такие   входившие в него писатели, как Хиросим Нома (род в 1915 г.), Синъитиро Накамура (род   в 1918   г.), Риндзо   Сиино   (род   в   1911   г.)   и др.„продолжают   свою   творческую   деятельность, идя каждый своим путем.  Заметную роль   в   литературной жизни Японии продолжают играть писатели так. называемых второго   и   третьего   послевоенных поколений. Среди   них следует отметить в первую очередь Кобо Доз (род. в 1924 г.) и Кэндэабуро Оэ ( род. в 1935 г.). Дбэ выдвинулся в число ведущих писателей современной Японии благодаря роману “Женщина в песках” ( 1962г.).В   этом   произведении, как   и   в большинстве   последующих   произведений   Абэ   – действительность предстает в виде сложной, невероятной с общепринятой точки   зрения аллегорической   ситуации, отражающее чувство страха и неуверенности, преследующих маленького человека в современном капиталистическом обществе.

Кэндзабуро Оэ в своих лучших произведениях   –   “Опоздавшая молодежь” (19б2г.), “Футбол   I860 года” (1967г.), “Объяли меня воды до души мое и” (1973г.) – выразил   тревогу   за будущее   страны, за судьбы молодого поколения. В своих публицистических произведениях- “Хиросимские записки” (19б5г.), ” Окинавские записки” (1967г.) -писатель выступает в защиту идей мира и гуманизма.

Поражение движения протеста против “договора безопасности” и кризисные явления в экономике Японии начала 70-х годов вызвали среди японской интеллигенции настроения апатии и разочарования, которые нашли отражение в литературе. Часть писателей отказалась от освещения больших   социально-политических   тем, замкнувшись   в узком кругу повседневности. Эти писатели получили название “ушедшего в себя” (” интровертного “)   поколения   ( найко , сэ-дай ). К ним относятся Сэндзи Курой ( род.в 1932 г.), Есикити Фуруи ( род.в 1937 г.), Мэйсэй Гото ( род.в 1932 г.), Акира Дбэ (   род.в 1934 г.) и др.

В конце 70-х годов на литературную   арену   вышли   писатели “поколения   молодых”   ( ао-но сэдай ) – Рю Мураками ( род.в 1952 г.), Масахиро Мита ( род.в 1948г.). Кэндзи Накатами ( род.   в 1946 г.) и др.   Их творчество по-своему также отразило кризисную духовную обстановку Японии наших дней.

Особое место   в   современной   японской литературе занимает тема рабочего класса.Пагубные последствия капиталистической рационализации   показаны   в романе Дзюндзи Киносита , (род.   в 1914 г.) “Бесконечные рельсы” (1965г.). В произведениях Кисе Накадзато (род. в 1936 г.) затрагиваются проблемы классовой борьбы.

Прогрессивных писателей по-прежнему   продолжает   волновать тема   войны., ее неизжитые   последствия. Таков   роман   Инэко Сата (род.   в 1904 г.)” В тени деревьев (1972г.) и переведенные у нас “Реквием”   ( 1972г.) Сидзуко Го ( род.в 1929 г.) и “Остров мертвецов” (1974г.) Сэй Кубота (род. в 1921 г.). В прогрессивной литературе   Японии   отражается   серьезное критическое отношение к действительности и истинно гуманистический взгляд на человека.

Культура современной Японии – это культура развитого   капиталистического государства. Вместе с тем в силу особенностей исторического развития страны в ней продолжают сохраняться многие старые традиции, определяющие ее национальное своеобразие.

Основой современного этапа развития японской культуры   явились   изменения   в   социально-экономической   структуре   общества, связанные с поражением Японии во   второй   мировой   войне. Ряд демократических преобразований в предвоенные и военные годы полицейских ограничений свободы слова, печати, собраний, вероисповедания, ограничений, которые   прервали   естественный   ход развития японской культуры нового времени. Хотя демократизация общественной   жизни   Японии ограничилась рамками обычных буржуазных свобод, однако, и это составило столь разительный контраст с условиями   предшествующего периода, что послужило достаточным стимулом для возникновения нового этапа в развитии японской культуры.

В театральном искусстве выступают многочисленные коллективы   самых   различных   жанров и направлений.   В большом жанровом разнообразии театра современной Японии выделяются три   основные группы:   традиционный   классический театр, жанры которого сложились в феодальную эпоху   ( бугаку , ноо , кегэ , кабуки): новые   национальные   жанры., возникшие и развивающиеся после “революции Мэйд-зи ” в русле движения   за обновление   театра   ( симпа , синкокугэ-ки , сингэки ), и   европейские   театральные   жанры, развитие которых заметно активизировалось в послевоенный период.

Основную массу   зрителей   привлекает японский традиционный театр, важнейшим жанром которого является кабуки. Спектакли кабуки рассчитаны на массового зрителя и устраиваются в специфически оборудованных больших театральных помещениях.

Многие выдающиеся   представители традиционного театра были избраны членами Японской академии искусств и   награждены   государственными орденами.

Важным мероприятием, направленным на сохранение   традиционного японского театра, было открытие в 1966 году первого в истории Японии Государственного театра. При нем созданы первые государственные   школы по подготовке творческой молодежи для традиционного национального театра.

Значительной творческой   активностью отличается в послевоенный период деятельность многочисленных театров сингэки   (Современная драма).

Немногим более половины пьес репертуара этих театров   принадлежит перу японских драматургов, остальные представляют собой классику западной драматургии и пьесы   современных   драматургов различных стран мира. Коллективы .придерживающиеся демократического направления, уделяют большое внимание русской   и   советской драматургии. Так, только в 1963-1967 гг. в Токио были поставлены “На дне” и “Мать” М. Горького, “Дядя Ваня”, “Вишневый сад” и “Чайка”   А. П. Чехова. “Поднятая целина” по М. Шолохову, “Преступление и наказание” и “Братья Карамазовы” по Ф. М. Достоевскому.

Среди актеров   и   актрис   сингэки наибольшей популярностью пользуются Корэя Сэнда , Дзюкити Уно , Осаму Такидзава , Исудзу   Ямада , Ясуо Ямамото и др.

Со второй половины 60-х годов под влиянием новых   западноевропейских веяний широкое распространение получили так называемые микротеатры .

Японское танцевальное   искусство, как   и многие другие виды искусства в этой стране, четко разделяется на традиционное – буе и европейское – балет.

С начала XX века классический японский танец буе   получил развитие   и распространение вне рамок, традиционного театра. Возникло   несколько   танцевальных   школ, возглавляемых   выдающимися мастерами. Среди представителей этих школ появились хореографы и артисты, стремящиеся создать новые сценические танцы на традиционной   основе. Эти   танцы   в отличие от классических стали называть ” синбуе ” (”новые традиционные танцы”).

Толчком к   развитию в Японии европейского балета послужили выступления Анны Павловой в 1922 году, которые произвели   огромное впечатление на весь мир японской хореографии. Появились первые отечественные специалисты в области балета, получившие образование   или   за границей, или у русских педагогов в Японии. Они стали в дальнейшем   организаторами   и   руководителями   балетных трупп Японии в послевоенный период. В репертуаре этих трупп преобладали произведения русской и западной балетной классики.

В 1958   году   была   основана Японская   балетная   ассоциация, объединившая артистов балета и хореографов. Первым   спектаклем был “Золотой петушок” (1959 г.), за ним последовали несколько балетных концертов, балеты “Павильон Армиды ”   (1958   г.), “Жизель”   (1970 г.), “Спящая красавица” (1971 г.), “Ромео и Джульетта” (1972 г.), “Золушка”(1973 г.) и др.

В Японии   регулярно гастролируют все крупные балетные коллективы мира, в том числе   балет   Большого   театра, Ленинградский балет, Киевский балет и др. Советские хореографы и артисты балета оказывают помощь балетным школам и коллективам Японии.

Нередко наши   ведущие   балерины   и балетные пары принимают участие в спектаклях японских трупп.

Опера в   Японии   является еще более молодым жанром, чем балет. Музыкальные критики Японии отмечают все еще невысокий уровень оперных спектаклей, осуществленных отечественными коллективами. И многие театральные деятели Японии не без основания полагают, что развитие оперного искусства в стране невозможно без финансовой поддержки со стороны правительства или общественных организа­ций.

Настоящими событиями в театральной жизни страны становятся гастроли прославленных зарубежных оперных коллективов: Большого театра или итальянского театра ” Ла Скала”.






Схожі твори: