Головна Головна -> Твори -> Мовні проблеми в літературі

Мовні проблеми в літературі




Звернемося від суто мовних проблем в літературі безпосередньо до фактів. І побачимо, що життя світової літератури теж являє собою безперервний переклад – однієї системи образів в іншу, одного складу мислення в іншій. Так, давньоіндійські казки, що виникли задовго до нашої ери, багато століть через переведені з санскриту на пехлеві (середньоперську) і склали збірку “Хезар афсане” (“1000 казок”). Він, у свою чергу, будучи перекладений в IX столітті н. е.. на арабську, послужив основою знаменитого збірника “АЛФ Лайла ва Лайла” (“1001 ніч”, а якщо буквально, то “1000 ночей і ще одна ніч”). На цьому пригоди і мандри великої книги не закінчуються: сотні років вона розширюється, переробляється, її складові частини перегруповуються, деякі казки та анекдоти з неї йдуть назад в арабсько-єгипетський фольклор, де знову ж таки піддаються значній обробці.
Новий виток історії “1001 ночі” починається після того, як це багатотомне твір було перекладено на початку XVIII століття французом А. Галланом, що перетворив східне твір у галантно-екзотичне розповідь романтичного плану, що породило, подібно до ланцюгової реакції, лавину перекладів на інші європейські мови – англійська, німецька, іспанська, російська. У XIX столітті з’являються і перші західні варіації цих східних мотивів.
Американський письменник Едгар По в науково-фантастичної повісті “Тисяча друга казка Шехерезади” робить слухачем великої оповідачки не царя Шахріяра, а каліфа Гаруна аль Рашида, який вірить в джинів, в чарівників і в їх чаклунство, але ніяк не може визнати можливість таких чудес, як паровоз, пароплав і телеграф! Англійська реаліст У. М. Теккерей у казці “Султан Лелека, або 1002-я казка Шехерезади” гумористично обігрує “Каліфа Лелеки”, створеного німецьким романтиком Гауфа за мотивами арабського збірника. У Теккерея тонко-іронічно висміяно сам принцип чарівної казки – її наївна віра год неймовірне. Персонажі “Султана Лелеки” – це хиткі, немов би мозаїчні постаті, в яких зливаються риси казково-східні і західноєвропейські. І зовсім по-іншому цей західно-східний синтез здійснено в дитячої повісті-казці радянського письменника Л, І. Ла-гіна “Старий Хоттабич”, в якій відбулася трансформація образу могутнього демона-джина у фігуру смішного старичка чарівника, одного піонерів.
Користуючись метафорою, можна сказати, що збірка індо-персько-арабських казок сам прожив казкове життя, повну неймовірних перетворень і пригод. Але у всіх цих мандрах з країни в країну, переходах від однієї мови до іншої, від анонімного фольклору до авторів різних літературних напрямів зберігається в книзі якесь початкове ядро, сукупність прототипические образів, що свідчить про тисячолітні культурних загальнолюдських традиціях, які об’єднують всі народи землі в єдине ціле . При моноцентричного підході, наприклад, до радянської літератури досить сказати, що “Старий Хоттабич” – це наша казка, тим більше що написана російською мовою. Але якщо ми обмежимося лише цим твердженням, ми станемо схожими Іваном, не пам’ятають споріднення. Бо за фігурою добродушного старигана з давнього глечика маячить гігантська тінь найдавніших міфів і переказів з дуже далеких від нас культур.
Інші вчителі скажуть: а навіщо забивати цим мотлохом голови дітям? Вони і свою-то літературу не встигають або не хочуть читати! А тому й не встигають і не хочуть, що позбавлені вони духовності, яка якраз і починається з виховання шанобливого ставлення до старовини, до предків, до традицій. Діти поки ще не привчаються бачити за кожним мало-мальськи значним явищем його витоків, не сприймають навіть історію історично, не кажучи вже про феномени техніки, природи. Візьмемо такий приклад. Діти люблять автомобілі, мріють про свою машину, ганяють на мотоциклах, займаються в мотокружке. А що вони знають про прототип сучасного екіпажу?
Мороком тисячоліть покрито ім’я великого винахідника (чи їх було декілька?), Який створив колесо, додумався до самої ідеї замінити крок і волочіння по землі коченням, обертанням кола. А від колісних візків до мотора ще минуло кілька тисяч років, що дали світові безліч типів екіпажів, незмінно зберігають, однак, великий принцип колеса! У бесідах з естетики дітям можна запропонувати завдання: як форми кола і кулі, створені самою природою (сонце, місяць, планети, зірки, крапля падаючої води, круги, що розходяться по поверхні рідини), знайшли відображення і творче втілення в науці та мистецтві (колесо , підшипники, образ Колобка, картини-тондо про, зображення на монетах і медалях тощо).
У більш підготовленому класі має сенс перейти від простих спостережень і узагальнень до з’ясування символічного значення, що вкладається різними культурами в поняття “коло-цикл”. Тут піде розмова про річному циклі зміни пір року і творах, йому присвячених (поема “Пори року” К. Донелайтіса, однойменний музичний цикл П. І. Чайковського, роман Лонга “Дафніс і Хлоя”, де річні сезони пов’язані з еволюцією любові юних героїв , “Жерміналь” Золя, де зміна весни, літа, осені, зими підкреслює наростання і спади класової боротьби). Тема ця невичерпна, і нам важливо тут, лише позначивши її, вказати на те, як можна розвивати образно-понятійне мислення учнів, залучаючи їх до витоків і деяким ходам еволюції світової культури.
При цьому рух нашій, вчителя та учнів, думки зовсім не обов’язково повинне повторювати ходу історії. Ніхто не заважає нам рухатися і у зворотному напрямку – від сучасності до витоків. Власне, так чинить будь-який слідчий чи детектив, який прагне за сукупністю ознак, що є в даний момент, відновити факти минулого. Якщо школярі читали оповідання Е. По, Конан доїла, бачили фільми за романами Агати Крісті, словесник може разом з учнями встановити ряд цікавих аналогій між роботою криміналістів і вчених.
Новітні дані науки все більш грунтовно підтверджують той факт, що не тільки художню, а й наукове мислення базується насамперед на створенні, переробки, перетворення образів. Різниця лише в тому, що образи науки мають інший, більш абстрактний, іноді абсолютно абстрактний характер. Пам’ятаючи це, словесник має можливість широко користуватися різного роду аналогіями між літературою і фізикою, геометрією, математикою, біологією, іншими дисциплінами, про що піде ще розмову в деяких розділах книги. Так, наприклад, ми будемо говорити про творчі методи – класицизмі і романтизмі, про те, як сам термін “метод” по-різному і в той же час в чомусь єдине розуміється в мистецтві і в науці.
Вся справа в тому, як наука про літературу вивчається в школах. Судячи з нинішнього рівня знань абітурієнтів, на уроках літератури з нею майже не знайомлять. Випускники мало що знають про гіперболою і метафорою, насилу визначають, що таке епітет, і важко дати приклад. Чому так? Тому що школярам нудно заучувати суто схоластичні формулювання з підручника, хоча вони начебто правильні і не викликають серйозних заперечень.
Насправді ж увесь цей невеликий естетичний арсенал може бути дуже корисний дітям, тим більше що у побутовій своїй промові, в повсякденному мисленні ми всі без винятку спираємося на систему тропів, на гіперболи та метафори. І якщо для школярів наука перетвориться на гру, в цікаве літературознавство (таке заголовок книги Сергія Наровчатова, випущеної в серії “Еврика” в 1970 р.), тоді діти легко долучаться до “сухий” і “нудною” матерії. Забігаючи трохи наперед, звернімося до уривку “Одіссей у циклопів” з підручника VI класу. Найпростіший шлях ознайомлення з гіперболою – записати: “це перебільшення”, навести приклад – “циклоп-велетень”. Діти запишуть це, на наступному уроці знехотя повторять і тут же забудуть. Дійсно, навіщо їм ці порожні слова? Інша справа, якщо ця “заморська” річ стане їм хоча б цікавою. Для початку нехай словесник запитає у свого колеги, викладача математики, що таке гіпербола в геометрії. А потім дасть її креслення на дошці і запитає школярів, що це таке.
Припустимо, вони не знають. Так от, хлопці, це гіпербола геометрична, ви з нею ще познайомитеся ближче. Навіщо вона в літературі? Зараз дізнаємося і це. Бачите на дошці ці дві криві? Вони в гіперболі нескінченні, саме нескінченні. Ніякої дошки на них не вистачить. Якщо їх продовжити подумки, куди вони підуть? Правильно, одна кинеться в небо, в космос, як ракета, а інша пройде крізь землю і … знову вийде в космос! Назвемо ми цю криву просто великий? Або як-то сильніше? Краще сказати – це надвелика лінія. Ніколи не бачили таких надвеликих предметів? Не біда, тепер ми самі придумаємо що-небудь надвеликого.
Отут фантазія дітей отримує свободу, вчитель може скласти навіть таблицю понять, “створених” учнями. І веде пояснення далі: по-грецьки “понад” – це “гіпер”. У нашій мові багато цих понять з “гіпер”! В одній медицині їх скільки! Це гіпертонія – підвищений тиск, гіперсомнія – підвищена сонливість і т. д. Скільки, на вашу думку, слів з цією приставкою в російській мові? Їх більше півсотні. Можете перевірити по “Советскому енциклопедичним словником”. Серед них і наша гіпербола з її двома значеннями – математичним і художньою. Перше ми бачимо на дошці. Друге – всюди: в нашій мові, в нашій уяві, в музиці (фортіссімо), скульптурі (гігантська статуя сфінкса), живопису (портрет величезного масштабу), літературі (перебільшені порівняння, образи велетнів). Навіщо все це потрібно, ви самі здогадаєтеся. Правильно, гіпербола допомагає привернути нашу увагу до чогось, підкреслити значущість зображуваного. А як ви думаєте, чи завжди вона хороша і корисна, художньо виправдана? Ні, звичайно! Гіпербола шкідлива в самому прямому сенсі, коли, наприклад, рок-музиканти нарощують децибеллах і дають гіперзвук, від якого люди глухнуть. Фальшиві надгігантських статуї та портрети вождів, які пригнічують людину, принижують її. Значить, у гіперболі, як і взагалі в будь-якій справі, потрібно почуття міри. Будемо разом виробляти його.
На наступному уроці або факультативному занятті словесник може від гіперболи перейти до литота як стежку протилежної спрямованості. Применшення по суті теж має на меті привернути увагу до об’єкта, тільки зворотним способом. А крайності, як відомо, можуть сходитися. Ось і подумаємо, чи може гіпербола обернутися литота і навпаки? Точніше, чи може один об’єкт бути те гіперболою, то литота?
Якщо діти не зміг відповісти, вчитель призведе їм приклад з “Мандрів Гуллівера”, розбирається в четвертому розділі цієї книги. Або такий простий випадок з життя. Петя і Вася ходили на рибалку. Петя зловив окуня завдовжки п’ятнадцять сантиметрів, а Вася виявився без улову. Зустрічають вони приятеля. Петя хвалиться: “Я ось якого піймав!” – І розводить руки на півметра. Вася єхидно “уточнює”; “Ні, окунець ось та-кусенькій” – і демонструє відстань у три-чотири сантиметри. Так одна рибка стала в інтерпретації двох хлопчиків і гіперболізованим і літотірованним чином. Нехай всі діти з класу напишуть будинку твір про те, як вони чи їхні знайомі користуються в життя цими двома взаємопов’язаними художніми прийомами. А вчитель надалі не упустить нагоди знову і знову активізувати їх мислення. Це буде реальним внеском у естетичне виховання дітей.
У такому ж дусі, тобто без схоластики і догматизму, бажано знайомити школярів з такими категоріями мистецтва, як метафора, метонімія, синекдоха, епітет, гротеск, гумор, сатира, іронія, Сарказм, ідеалізація, індивідуалізація, тіпізірованіе і т. д. Важливо, щоб діти побачили два діалектично пов’язаних аспекту всіх цих явищ: їх стійкість – вони ж існують тисячі років! – І плинність, вічну мінливість, їх “відгородженість” один від одного і в той же час постійне взаємодія, взаємопереходів. Немає потреби вдаватися при цьому до складних філософських міркувань, незрозумілим учневі. Досить простих прикладів, у достатку надаються підручниками та хрестоматіями. Вивчається, скажімо, в VIII класі “Полтава” Пушкіна, Епізод Полтавського бою з пісні третій:
… Виходить Петро.
Його очі Сяють.
Лик його жахливий.
І рухи швидкі.
Він прекрасний,
Він весь, як Божа гроза.
За цим чотирьом рядках можна провести цілий урок. По-перше, вони виконані руху, динаміки. Недарма С. М, Ейзенштейн у своїх роботах дає блискучі зразки аналізу пушкінських віршів у плані їх кінематографічна. По-друге, “Автологія”, пряма поетична мова, позбавлена тропів, природно поєднується в цих рядках з різними прийомами. “Очі сяють” – це метафора, взята прямо з розмовної мови. Сенс її – висока горіння душі, і полум’я почуттів, одушевляють героя. “Жахливий лик” – свого роду гіпербола, метафорично підкреслює той великий страх, який відчувають вороги імператора. Петро “жахливий” і одночасно “прекрасний” – це вже гротеск як поєднання в одному образі різко протилежних якостей. І нарешті, знову гіпербола-порівняння, як би узагальнююча ці чотири рядки, чудовий заключний штрих у стрімко-ескізному портреті швидко рухається Петра. Читач, заворожений красою цих рядків, не встигає помітити, як легко, органічно поет “Грає” стежками в тексті, як метафора у млість переливається в гіперболу, гіпербола стає гротеском, а він, у свою чергу, поступається місцем новій, ще більш потужної гіперболі.
Так створюється героїко-поетичний романтичний образ великого полководця і державного діяча Росії, образ ідеалізований, у змалюванні якого відчутні і традиції класицизму.
Така робота допоможе подолати наївно-реалістичне сприйняття літератури, настільки характерне для більшості школярів та дорослих. Звичайно, в такому підході до мистецтва є своя “проста правда” – люди, відкидаючи всі “хитрощі” художника, бачать в образах героїв живих реальних людей і реагують всерйоз на їхні вчинки. Та й самі творці часто сприймають своїх персонажів як реальних осіб. Тим більше що у них є неясне, стихійне уявлення про різницю між ними: “Так тільки в кіно показують …” Спираючись на ці елементарні поняття і треба формувати у дітей розгорнуту концепцію художнього образу і образу, так би мовити, розумового, складається в нашій свідомості і підсвідомості.
Ще за часів Аристотеля виникла аналогія між твором мистецтва і живим організмом. Дійсно, в обох випадках ми маємо справу з надзвичайно складними системами, у яких взаємодіють багато підсистеми. А образ ми можемо розуміти як основну складову частину будь-якого художнього створення. У школі чимало говориться щодо образів героїв, пишуться численні твори на теми “Образ Павла Власова”, “Образи молодогвардійців” і т. п. Користі ж від них мало, школярі за десять років навчання так і не дізнаються, що таке цей самий “образ”! Плачевно-парадоксальна ситуація.
Роботу з ліквідації подібної естетичної безграмотності бажано починати не пізніше V класу. Вчитель веде бесіду приблизно такого змісту: “Хлопці, ви фотографувалися коли-небудь? Звичайно! Ось ти, Галю, чи ти, Саша, скажи, скільки у тебе твоїх фотографій? П’ять, десять, двадцять? Цілком достатньо для нас. Як ви думаєте, на всіх своїх фото Саша однаково виглядає? Напевно, немає. Це ми можемо перевірити, якщо він побажає показати нам свої зображення на наступному уроці.
За матеріалами: Уроки світової літератури в школі. Книга для вчителя. Вахрушев






Схожі твори: