Головна Головна -> Твори -> Композиційно-смисловий сюжет п’єси «Кам’яний гість»

Композиційно-смисловий сюжет п’єси «Кам’яний гість»




Словосполучення «Кам’яний гість», Як у фокусі, згущує в собі щось загрозливе, згубне і навіть іронічне. Чим далі розгортається зміст п’єси, тим очевидніше похмура тінь заголовка лягає на іскрометну стихію життя, любові і щастя. Дон Гуан, повний райдужних надій, з’являється біля цвинтаря Антоньєва монастиря, але тільки що прозвучали кам’яні слова назви та іронічний італійський епіграф: «люб’язний статуя великого командора! .. Ах, господар! ». Герой ще тільки збирається летіти «по вулицях знайомим, Вуса плащем закривши, а брови капелюхом» (VIII, 137), але романтичний блиск його натури, його захоплення і щастя – усе заздалегідь перекреслено. Такому «впровадження» заголовка в образну тканину п’єси сприяє її віршова форма, яка в «Кам’яному гості» особливо органічна і проникна для взаімоосвещенія всіх елементів художньої системи.

Композиційно-смислові відносини назви до сюжету п’єси сприяють створенню в ній образу Іспанії, про присутність якого немає єдиної думки. Б.В. Томашевський вважав, що Пушкін уникав місцевого колориту, і «в« Кам’яному гості »немає нічого понад <…> загальних місць». А.А. Ахматова, Навпаки, сприймала це як Іспанію, Мадрид, ю р ». Специфічно іспанське у п’єсі все-таки є, інакше можна засумніватися у «всесвітній чуйності» Пушкіна. Справа навіть не стільки в поєдинках, вдовину ритуалі, південної ночі і т. п., скільки в умінні поета осягнути глибину художнього світогляду іспанця, коли відчуття близького сусідства смерті надає звичайним життєвим переживанням напружену пристрасність і похмуру піднесеність. Кам’яний гість неначе завжди стоїть за плечима. У той же час чиста іспанська риса, яка полягає в небезпечній близькості любові і смерті, виявляється рисою поетично загальної і тому наголошує найгостріший ліризм п’єси. За словами А.А. Ахматової, «Перед нами – драматичне втілення особистості Пушкіна, художнє виявлення того, що мучило і захоплювало поета». Обставини життя Пушкіна, події російської та європейської історії в 1830 р. підверстується один до одного таким чином, що через ряд опосередкувань можуть бути співвіднесені з назвою п’єси. Образ Кам’яного гостя – символічне узагальнення як життєвої долі поета, так і рушійної сили історії.

У дуже розширювальному сенсі схема конфлікту «Кам’яного гостя» лежить в основі всього світовідчуття Пушкіна в 1830 р. «Який рік! Які події! Звістка про польському повстанні мене абсолютно вразило », – пише поет Є.М. Хитрово 9 грудня 1830, в той же день, коли писав П.А. Плетньова про творчі результати болдинского сидіння. Лист до Є.М. Хитрово закінчується так: «Народ пригнічений і роздратований. 1830-й рік – сумний рік для нас! Будемо сподіватися … »(XIV, 422, оригінал на франц.). У рік, коли юний Лермонтов пише про «чорний рік» («Пророцтво»), коли Тютчев сповіщає про «фатальних хвилинах» світу («Цицерон»), Пушкін, ймовірно, найглибше зрозумів, що люди живуть у соціально розірваному суспільстві, що в трагічній ходи історії на кожній стороні є своя «правда», несумісна з «правдою» іншого боку . Те, що пізніше виявиться виразніше в «Мідний вершник», намічається вже в «Кам’яному гості».

У стіховой композиції «Кам’яного гостя»Особливо значимі множинні взаємозв’язку між чотирма сценами п’єси. Пушкін майстерно організував драматична дія в часі і просторі, дотримуючи міру і пропорцію у відношенні частин. Суміжні сцени (1 і 2, 3 і 4) тісно пов’язані між собою за часом, завдяки чому п’єса ділиться на дві половини. Перша половина (сцени 1 і 2) триває приблизно п’ять-шість годин драматичного часу. Дія п’єси починається до вечора, за розмовами персонажів поступово темніє. Це видно з реплік Дон Гуана, що обрамляють першу сцену:

* Дочекаємося ночі тут …
* (VII, 137)
* … Проте, вже й смеркло.
* Поки місяць над нами не зійшла
* І в світлий сутінок темряви не звернула,;
* Зійдемо в Мадре.
* (VII, 143)
* Друга сцена за часом безпосередньо продовжує першу. Ось репліки з обох сцен:
* Лепорелло.
* … Тепер, яку в Мадре
* Відшукувати ми будемо?
* Дон Гуан.
* О, Лауру!
* Я просто до неї бігу бути.
* (VII, 140)
* Гість.
* … Лаура, заспівай ще.
* Лаура.
* Так, на прощання,
* Пора, вже ніч.
* (VII, 146)
* Як небо тихо;
* Нерухомий тепле повітря – ніч лимоном
* І лавром пахне, яскравий місяць
* Блищить на синяві густий і темної …
* (Стучат.)
* Дон Гуан.
* Гей! Лаура!
* (VII, 148)

Додаткове значення у сценах набуває образ місячної ночі. Невідомо, представляв чи Пушкін, який семантичний ореол місяця в іспанській літературі, Але тут могло зіграти роль інтуїтивне відчуття. Місяць асоціативно позначає смерть. Друга половина «Кам’яного гостя» (сцени 3 та 4) будується щодо часу за тим же планом, але злегка варіюватися. Третя сцена віддалена від другої кількома цілодобово внесценіческіх часу, що з’ясовується з першого монологу Дон Гуана («Я сховався тут – і бачу кожен день Мою чарівну вдову …» (VII, 153)). Знову Антоньев монастир, і знову вечір. Щоправда, прямої вказівки на час дня немає, але його неважко встановити опосередковано, за змістом п’єси, а також із загальних принципів поетики Пушкіна в драматичному циклі: лапідарності, рівноваги, повторів. Дон Гуан знає, коли Дону Ганна повинна з’явитися на кладовищі («Пора б уже їй приїхати …» (VII, 153)). Тим часом у першій сцені вона приїжджала ввечері, і це заздалегідь знав чернець, який чекав її («Зараз має приїхати Дону Ганна на чоловікову гробницю» (VII, 153)). Навряд чи вдова змінювала час свого візиту. По-перше, це був щоденний ритуал, по-друге, в середні віки час в побуті відраховуються не по годинах, а по частинах доби, по удару дзвону, і захід сонця був постійною і помітною часовою межею. Нарешті, Дону Ганна призначає герою побачення на інший день. За її реакції на любовне визнання «Дона Дієго», вона могла б призначити зустріч і на сьогодні, якщо б у цей момент був ранок. Час дії четвертої сцени вказується в третій:

Дону Ганна.

* Завтра
* До мене прийдіть …
* Я вас прийму, але ввечері, пізніше …
* … Завтра
* Я вас прийму.
* (VII, 157, 158)

Ці «завтра» і «увечері пізніше» дуже значимо повторюються в третій сцені ще не раз. Обидві половини п’єси, отже, зв’язані всередині себе однаковою спрямованістю часу. Двічі повторюється рух від вечора до ночі. Проте обидві ці частини не відокремлені один від одного. Навпаки, вони зчеплені між собою перекличкою непарних і парних сцен (1 і 3, 2 і 4). П’єса за структурою нагадує строфу стансів, що складається з двох виразних полустроф. Сцени, подібно віршам, перехресно «римуються», поглиблюючи принципи стіховой композиції в драматичному жанрі. Дія першої і третьої сцен відбувається з незначною зміною в одному і тому ж місці – на кладовищі Антоньєва монастиря. Друга і четверта сцени йдуть в будинках («Кімната. Вечеря у Лаури», «Кімната Дони Анни» – побудова за принципом подібності-різниці). Чергування сцен двічі повторює рух від разомкнутого до замкнутого простору, причому в поєднанні з часом утворюються поєднання: вечір – відкритість, ніч – замкнутість.

Сцени «римуються» не тільки просторово, а й ситуативно. У першій сцені Дон Гуан пробирається в Мадрид, намагаючись залишитися невпізнаним, він згадує про померлу Інезе. У третій – він переодягається відлюдником, приховуючи своє ім’я; згадує про вбитого їм Командорі. Інеза і Командор отримують короткі і точні портретно-психологічні характеристики. У кількості і угрупуванню персонажів спостерігаються композиційні повтори. У першій сцені спочатку присутні Дон Гуан і Лепорелло, потім до них приєднується монах і проходить Дону Ганна. Її прохід (жест) значущою, ніж коротка репліка (пор. подальше обговорення її зовнішності, «вузеньку п’ятку» тощо). У третій сцені центральне місце займає пояснення героїв, після відходу Дону Анни з’являється Лепорелло, а потім виявляє себе мімікою і кивком (жест) четвертий персонаж – мармуровий Командор. Варіативні відмінності сцен лише підкреслюють їх схожу структуру.






Схожі твори: