Головна Головна -> Твори -> Сюжет і дія трагедії Пушкіна «Моцарт і Сальєрі»

Сюжет і дія трагедії Пушкіна «Моцарт і Сальєрі»




У трагедії «Скупий лицар» чітко проявилися деякі загальні для всього драматичного циклу риси. Герої самі створюють безвихідні колізії, і їх карають власні пристрасті. Пушкін всюди зберігає об’єктивність і не втручається в хід дії. Однак він не усувається від оцінки ідей, почуттів, вчинків персонажів, яка випливає з ретельно продуманою Пушкіним композиції взаємин героїв, чергування подій, епізодів, сцен. Пушкін відносить дію трагедій до далеких або порівняно віддалених епох, але в трагедіях відчутно живе дихання пушкінської сучасності, бо індивідуалістичні ідеї та пристрасті – характерні її прикмети.

Пушкін не «втікає» від дійсності, а пізнає її сутність, аналізує і пояснює. Тема «жахливого століття, жахливих сердець» триває і в трагедії «Моцарт і Сальєрі». Сальєрі, як і Барон, одержимий честолюбним прагненням самоствердитися. Йому для цього надзвичайно важливо усвідомлення своєї геніальності, своєї причетності до жерців мистецтва. Щедрий Моцарт великодушно об’єднує себе з Сальєрі, вважаючи його таким же обранцем. Але часом Сальєрі долають сумніви. Коливання Сальєрі знаменні: у них відбивається боротьба пристрастей у його душі. Він то включає себе в сойм великих, то зараховує до «чадам праху». Імена геніїв – Глюка, Рафаеля, Аліг’єрі (Данте), Гайдна, Бомарше, Буонарроті – у нього на вустах. Це видає таємні думки італійця. Але Сальєрі відчуває і гіркі терзання, згадуючи про свою «глухий слави».

Пушкін починає трагедію з того моменту, коли в житті Сальєрі настав перелом. «Переродження» Сальєрі вимовляє монолог, у якому оглядає всю минуле життя і досліджує причини свого теперішнього стану. Саме зараз, у цю хвилину, у нього «прояснився» розум, і він усвідомив, що нова ідея-пристрасть оволоділа ним. Позаду залишилися дитячі роки, мрії, надії, наполеглива праця, повільне сходження до вершин майстерності. Сальєрі досяг у мистецтві «ступеня високою», йому «посміхнулася» слава, він був «щасливий». Наділений «любов’ю до мистецтва», тонко відчуває гармонію і здатний до щирого насолоди нею, він вклав усі свої духовні сили і волю у вивчення таємниць музики. На шляху до їх осягнення він кидався назустріч новим знанням, підносячись у власних очах своєю завзятістю, постійністю. Він вважав свою дорогу в мистецтві єдино можливою і єдино правильною. У ній міститься вища справедливість – за працю, випробування волі, «ранні негаразди» неодмінно слід гідна плата.

Сальєрі, по суті, заперечує талант, природну геніальність, як щось, з його точки зору, другорядне, не пов’язуючи з ними ні свій, ані чужий успіх. Сальєрі ніколи не говорить про те, що він щасливий своїм талантом, і жоден епізод не розкриває Сальєрі з цього боку. Щастя, слава, спокій прийшли до Сальєрі завдяки «працям, старанності, благання». Сальєрі винагороджений за відданість мистецтву. Він отримав законну винагороду. Такий загальний порядок, такі підвалини життя, впевнений Сальєрі.

Але … з’явився Моцарт, і спокій залишило Сальєрі. Якщо трагедія «Скупий лицар» закінчується тим, що Барон раптово вражений безглуздістю і безплідністю прожитого життя, то «Моцарт і Сальєрі» починається з краху щастя Сальєрі, який втратив все досягнуте. Слава Моцарта – слава його генія, його природного дару. І Сальєрі розуміє, що обдарованості можна протиставити тільки обдарованість, а не жертви, принесені заради мистецтва і тим більше заради себе. «Безсмертний геній» дано Моцарту аж ніяк не в нагороду любові горить, – він «осяває голову безумця, гуляки дозвільного». Перед цим безперечним фактом блякнуть всі зусилля Сальєрі. Свідомість марно витрачених праць змушує Сальєрі страждати, болісно заздрити і повстати проти несправедливості. Моцарт стає для Сальєрі живим втіленням світової, космічної неправоти і особистої образи. Почавши монолог словами загального заперечення («Всі говорять: немає правди на землі. Але правди немає – і вище. Для мене так це ясно, як проста гама»), Сальєрі поступово звужує коло свого невдоволення і замикає його на конкретній особистості («Про Моцарт , Моцарт! ). У Моцарта зосереджується вороже Сальєрі творчий початок, властиве самого життя, самого буття, вічно творить природі. У «бунт» Сальєрі поєдналися і грізне свавілля індивідуалістичного протесту, і дріб’язкове почуття заздрості. Він і страшний, зазіхаючи в похмурому самоті відновити колишню спокій ціною загибелі Моцарта, і беззахисний, безпорадний перед очевидністю його творчої сили. Так колись «гордий» Сальєрі став «заздрісником нікчемним», ополчився в чорній злобі на весь світ і обрав жертвою свого друга Моцарта. Геніальність Моцарта здається йому причиною його нещасть. Але хіба Моцарт заважає йому жити і творити? Звичайно, ні! Він навіть не підозрює про муки Сальєрі.

Дія трагедії «Моцарт і Сальєрі» розгортається в XVIII столітті, в той час, коли панувала раціоналістична філософія. Вона вчила, що все в світі полічиться. Сальєрі твердо засвоїв механічну безстрасність століття. Він давно відвів кожному явищу своє місце. Музичні заняття він підпорядкував сухий і мертвотної логіці. Композитор для нього замкнутий у сфері одних лише музичних співзвуч, і високе мистецтво існує поза життям. У мистецтві Сальєрі знаходить і піднесене, і поетичний, а в житті одне лише низька, буденне і прозовий. Моцарта Сальєрі теж розділив на Моцарта-людини і Моцарта-композитора. За його поняттями, геній нічим не схожий на простих смертних, а Моцарт у його геніальності Сальєрі не сумнівається – суперечить його ідеалу: звичайний чоловік, він грає на підлозі зі своїм сином, закохується, слухає погане виконання жебрака скрипаля, не надає ніякого значення тому, що він «бог» в музиці, і зустрічає жартом слова Сальєрі, який не в силах прийняти єдність у Моцарта геніального і звичайного, «гуляки дозвільного» і «херувима», «творця райських пісень». У цьому і вбачає Сальєрі фатальну «помилку» природи. Адже у самого Сальєрі все навпаки: щоб стати музикантом, він знехтував життя («Покинув я рано пусті забави; науки, чужі музиці, були осоружний мені; вперто і гордовито від них відрікся я і віддався однієї музику»), він відверто зізнається: « Хоч мало життя люблю ». У Сальєрі є щось мертвотне, його мучить «жага смерті». Смертна знемога стосується і його музичних занять: «Звуки убивши, музику я розрізав, як труп. Повірив я алгеброю гармонію ». Розділивши сфери життя і музики, Сальєрі постійно руйнує гармонію. Тому-то і натхнення приходить до нього не часто. Він охочіше насолоджується чужими творами, ніж творить свої. У трагедії грає лише Моцарт, Сальєрі лише слухає.

У раціоналістичній естетиці XVIII століття був поширений і інший погляд: вважалося, що талант сам по собі-ніщо і як такої не має цінності. Велич таланту залежить від того, яку користь він приносить мистецтва або вихованню моральності. У Сальєрі бореться грубо утилітарне уявлення про мистецтво і безпосереднє, живе почуття прекрасного, але перемагає все-таки перше. Моцарт, на думку Сальєрі, абсолютно даремний. Він «обурює» в людях «желанье», розсовує перед ними обрії ідеалу, але смертні – «чада праху» – ніколи його не досягнуто, тому що для гордовитого Сальєрі люди – істоти низькі. Пробуджене музикою Моцарта «желанье» залишиться «безкрилим»: люди не здатні піднятися на більш високу духовну щабель. Переконання в невикорінну порочності людини – ось що ховається за міркуваннями Сальєрі про «користь» Моцарта. І цей антигуманний погляд Сальєрі оголює його власну моральну зіпсованість. Сальєрі, наприклад, не вірить, що Бомарше – отруйник, але пояснює це пересічністю його натури, відкрито зневажаючи людські якості свого друга («Смішний для ремесла такого»). Моцарт, навпаки, переконаний у моральній чистоті Бомарше-людини, і підставою служить для Моцарта геніальність Бомарше-драматурга. Сальєрі, таким чином, ненавидить Моцарта і за його віру у моральне багатство людини, у здатність людини до духовного зростання.






Схожі твори: