Головна Головна -> Твори -> Мовістскій мотив у творах Катаєва Вертер і Сплячий

Мовістскій мотив у творах Катаєва Вертер і Сплячий




У Вертера і сплячому сновидіння стає своєрідною мотивуванням того особливого мовістского, тобто вільного від причинно-наслідкових зчеплень, асоціативно химерного дискурсу, що конструюють відверто суб’єктивну картину світу, світу як враження. Так було вже в першому мовістском тексті Катаєва – в Святому колодязі. Але в Святому колодязі сни були кольоровими, там герой навіть по той бік буття зберігав серцеві зв’язку з дорогими йому людьми, і навіть абсурд радянської дійсності бачився йому у комічно зниженому вигляді (поїздка за жаркої Москві – квас, кокошники, бублики як дивні скам’янілості над бюстом у вітрині і т. п., візит у килимову столицю тетрарха – нічне гуляння, цирковий атракціон з промовистою котом). В останніх сновідческіх творах Катаєва тематичне наповнення прийому істотно інше – простір сновидіння вороже герою: воно заповнене моторошними сюрреалістичними образами, начебто вагонного тамбура без других дверей, куди потрапляє суб’єкт свідомості з Вертера, а в сплячому перша ж ланцюжок сновідческіх образів будується на болючих фізіологічних асоціаціях: перебої серця порівнюються з падінням кабіни зіпсованого ліфта – він перебував у ліфті і разом з ним падав у прірву, Оголена гай нервової системи. Двоколірний вензель кровообігу. Перепади кров’яного тиску ; білий метелик серцебиття ; віддалений стукіт друкарських машинок, щебетання крові …

І образ Одеси часів громадянської війни, тієї самої Одеси, яка по-фламандські соковитими, живими фарбами малювалася в Траві забуття, тепер забарвлений в похмурі, дихаючі смертю фарби. Тепер це мертве місто з недобудованим православним собором, запущеними дачами, яких тягне вниз зсув, з неймовірним світом катівень ЧК, з входом в розстрільний пекло – цегляний гараж, про який у місті говорили з жахом …. Домінуючий колорит тут – це колір венозної крові (погашений маяк … з оголеними цеглою кольору венозної крові і т. п.).

Люди, що населяють цей мертве місто, теж подібні сомнамбула – так, зокрема, виглядають всі п’ятеро в камері смертників: Вони самі були сновидіннями. Вони були купою що валяються на підлозі сновидінь, ще не розібраних по порядку, не влаштованих у просторі . І свідомість людини, волею випадку ввергнути в пекельну Коловерть змов, арештів, допитів, розстрілів, теж починає сприймати все, що відбувається як кошмарний сон. Ось що відчуває заарештований за звинуваченням у причетності до якогось білогвардійській змові юнак-художник. Самі ж учасники подій буквально напхані книжності. Їх уявлення про дійсність сформовані під впливом книг. Діма вже встиг прочитати Боги жадають , і в нього як би вселилася душа Еваріста Гамелена, і в вульгарної дівчині з головою, пов’язаною женотдельскім кумачем, він бачив Теруань де Мерікур, провідну за собою натовп санкюлотів. Зловісний уповноважений з центру, легендарний вбивця німецького посла Мірбаха, підлітком, коли служив в книжковій крамниці, запоєм читав історичні романи і марив гільйотиною і Робесп’єром. Письменник Серафим Лось, який колись есерствовал, сидів на каторзі, а тепер, як він висловлюється на прийнятому в ті роки жаргоні, вже давно роззброївся, все одно продовжує в творчій уяві зводити рахунки з російською революцією – зараз він складає сцену з роману, де знову ж таки в сон героя, такого собі комісара тимчасового уряду входить знаменита в’язниця Санте, з якої іноді по рейках вивозили гільйотину.

Самому автору дуже подобається придумана їм прізвище комісара – непереборне. І взагалі майже всі персонажі Вертера змінили свої земні імена на багатозначні псевдоніми і клички, їм подобаються театральні пози і пишномовні вислови. Уповноважений з центру обзавівся кличкою Наум Безстрашний, єврей Глузман підписується псевдонімом Серафим Лось, світлоокий з русявим чубом чекіст-расстрелицік має кличку Ангел Смерті, а проста пітерська покоївка з добрим російським ім’ям Надія змінила його спочатку на гільйотину , а потім на Інгу, що здавалося романтичним і в дусі часу . Для них для всіх революція – це в деякому роді гра, вірніше – у революції вони продовжують жити за законами книжкового уяви. А всякі містки у вигляді рядків із віршів і романсів є лише знаки того, що кніжностьперетекаетв історичну, об’єктивну реальність. Здавалося б, ось воно – торжество царства суб’єктивності з його естетичними пріоритетами і художньою логікою над низькою нудною реальністю. А що ж виходить у результаті впровадження умоглядних проектів, навіть найкрасивіших, в цю непривабливу життя?

Така ревізія Катаєвим свого колишнього мовізма, в якому з одеським шиком, весело і фривольно – в піку трагічного контексту буття, відновлювалася модерністська віра в магічну силу мистецтва, з граничною виразністю висловився в перегляді письменником останнього літературного кліше соцреалістичної штампування, яким він скористався в одному з перших своїх мовістскіх творів – в Траві забуття. Там мотив грішного сина століття, який відчував себе в боргу перед революцією, сублімувався в тему роману про дівчину з радпартшколи, який ліричний герой повинен був написати. Тему йому підказав старший товариш, вірний ленінець, один з організаторів радянської преси Сергій Інгулом (до речі, постать історична).

Правда, в художніх світах Вертера і Сплячого , де один сюр – хитка сновідческіх реальність, створена уявою героїв з різноманітних культурних кліше, гине під натиском іншого сюру – ірраціонального жаху революційної дійсності, є ще й інші сфери. Зокрема, там, на периферії основного сюжету, є і третій сюр – теж сновідческіх рефлексія на світ, але викликана зовсім не жахом реальності, а навпаки, блаженним станом друга молода пари – ліричного героя і Маші, молодшої сестри красуні Неллі , які тут, на яхті, закохалися одне в одного. Емблемою цього сюру для закоханих стає зоровий ефект від свічки між двох дзеркал, поставлених один проти одного – казково-таємничий образ нескінченно який іде у вічність дзеркального коридору взаємних віддзеркалень. А самі герої переживають почуття позаземного щастя, повного випадання з реальності: … Ми блаженні. – Так, ми блаженні, – сказала вона, зітхнувши. – Ми тільки кому-то знімаючи, – сказав я. – Так, ми тільки знімаючи, – сказала вона. – Насправді ми не маємо, – сказав я. – Насправді … – сказала вона . Ця периферійна лінія взагалі-то нагадує про невичерпність життя, яка не визнає одного кольору і одного тону. Але в співвідношенні з основним сюжетом ця лінія свідчить про те, що посеред пекла живуть люди, яким немає діла до того, що діється навколо, які воліють не помічати того, що відбувається і не замислюватися над тим, що чекає попереду. Така стратегія поведінки – а їй слід і цілий приречений місто (У місті панувало божественне неробство … Про те, що трапиться завтра, ніхто не думав. Мріяли, що так буде тривати вічно) – ні до чого доброго не приводить. Реальний жах історичного катаклізму, яким стала для Росії громадянська війна, грубо руйнує всі сновідческіе Едеми.






Схожі твори: