Головна Головна -> Твори -> Чехов як найбільший майстер короткого оповідання

Чехов як найбільший майстер короткого оповідання




Чехов увійшов в історію російської та світової літератури як видатний майстер короткого оповідання. Ніхто не міг так економно, як Чехов, використовувати виражальні засоби і в мінімальний обсяг розповіді вмістити таке глибокий зміст. Це добре видно на прикладі оповідання «Іонич», що складається з п’яти маленьких розділів, але за змістом рівного роману. Завдяки тому, що письменник вміє вибрати характерні моменти з життя героя, створюється враження, що її історія розказана докладно і докладно.

Чехов надавав дуже велике значення окремих деталей описуваних подій. Вони часто, не пов’язані безпосередньо з ходом дії, але відтворюють обстановку, в якій воно відбувається, доповнюють характеристику діючої особи. У короткій сценці «Про драмі» (1884) два приятелі за закускою міркують про мистецтво. Мировий суддя Полуехтов стверджує,. що драматичне мистецтво нахилилися, і звинувачує в цьому реалізм. За його, думку, в мистецтві цінне не зображення справжнього життя, а «експресія, ефект». Автор не заперечує співрозмовникам, але художніми деталями оповідання показує вульгарність і реакційний характер їх поглядів. Так, наприклад, критикуючи сучасну драму, Полуехтов говорить, що її героя, «черв’яка в порваних штанях, що говорить нісенітницю яку-небудь», він би засудив «по сто дев’ятнадцятий статті, за внутрішнім переконанням, місяця, отак, на три, на чотири ». Дуже характерне «за внутрішнім переконанням» свідчить про повне свавілля судової влади. Потім цей вершитель правосуддя показується і в дії. У самий розпал його критичної тиради приходить «маленький, червонощокий гімназист у шинелі та з ранцем на спині … Він несміливо підійшов до столу, шаркнув ніжкою і подав Полуехтову лист». У листі сестра Полуехтова просила його покарати її сина за двійку з грецької мови. Світовий суддя взяв ремінь і охоче виконав прохання сестри, а потім продовжив розмову про те, які гуманні і благородні почуття збуджує в ньому мистецтво колишніх часів. Кожне слово оповідання точно б’є в ціль. Не випадково маленький гімназист постраждав через грецької мови: безглузда зубріння древніх мов вела учнів від живої дійсності так само, як і те «чисте мистецтво», який пропагує Полуехтов. (Згадаймо, що і «людина у футлярі »Бєліков був учителем грецької мови.) Нарешті, якою іронією звучить завершення розповіді, коли приятелі після маленької, але реальної драми, пережитої дитиною, випивають за процвітання мистецтва та гуманності.

Ванька Жуков (оповідання «Ванька»), описавши дідусеві болісну життя в «навчанні» у шевця, виводить на конверті адресу: «На село дідусеві». Здавалося б, незначна деталь, але яку складну художню функцію вона виконує! Цей «адресу» скрашує гірке розповідь м’яким чеховським гумором. Він розкриває дитячу наївність Ваньки, робить образ хлопчика ще миліше; разом з тим підкреслює і трагізм Ванькіной життя, так як читач розуміє, що лист не дійде за призначенням. І тут ховається головний сенс цієї деталі. Веда якби сторож Костянтин Макарич отримав цей лист, то все одно не зміг би допомогти хлопчикові. Тому на адресу: «На село дідусеві» – Чехов вклав також думка про безнадійному становищі маленького сироти.

Деталі, незначні самі по собі, безпосередньо між собою не пов’язані, набувають особливого сенсу в сусідстві один з одним. Ця багатозначність художніх деталей підучила назва підтексту, або «підводного течії». В оповіданні «Дама з собачкою» Гурову хочеться з кимось поділитися переповнювали його почуттям любові до Анни Сергіївни. Одного разу, виходячи з клубу, Гуров не втримався і сказав своєму партнеру – чиновника: «Якби ви знали, з якою чарівною жінкою я познайомився в Ялті!

Чиновник сів у сани і поїхав, але раптом обернувся і гукнув:

* – Дмитро Дмитровичу!
* – Що?
* – А недавно ви мали рацію: осетрина ~ то з душком! »Слова чиновника абсолютно не пов’язані з визнанням Гурова, але їх сусідство розкриває болісне протиріччя між живим людським почуттям і пануючої вульгарністю.

Серед виразних засобів, використовуваних письменником, важливе місце займає пейзаж, який завжди тісно пов’язаний зі змістом твору. У теплий весняний вечір Липа іде з мертвою дитиною (повість «В яру»). Вона пригніченість, розгубленість, її гостра туга передана в авторському описі природи, разом з тим у ньому звучить думка про ніколи не вмираючого життя: «Сонце лягло спати і сховалося багряною золотою парчею, і довгі хмари, червоні і лілові, вартували його спокій, простягнувшись по небу. Десь далеко, невідомо де, кричала бугай, точно корова, замкнута в сараї, тужливо і глухо. Кріх цієї таємничої птиці чули кожну весну, але не знали, яка вона і де живе. Нагорі у лікарні, у самого ставка в кущах, за селищем і кругом у полі заливалися солов’ї. Чиїсь року вважала зозуля і всі збивалася з рахунку і знову починала. У ставку сердито, надриваючись, перегукувалися жаби, і навіть можна було розібрати слова: «І ти така! І ти така! »Який був шум! Здавалося, що всі тварі кричали і співали навмисне, щоб ніхто не спав у цей весняний вечір, щоб усі, навіть сердиті жаби, дорожили і насолоджувалися кожною хвилиною: адже життя дається тільки один раз! »

А. М. Горький писав про дивно красивою і простій формі чеховської промови: «Як стиліст, Чехов недосяжний, і майбутній історик літератури, кажучи про зростання російської мови, скаже, що ця мова створили Пушкін, Тургенєв і Чехов ».






Схожі твори: