Головна Головна -> Твори -> Задум і сюжет «Вишневого саду» А. Чехова

Задум і сюжет «Вишневого саду» А. Чехова




Задум «Вишневого саду» виник у Чехова ще на початку 1901 року, але тільки до початку 3903 він оформився настільки, що драматург почав працювати над п’єсою; писав він її майже рік (закінчив 13 жовтня 1903). Робота просувалася повільно: надто незвичайна була п’єса порівняно не тільки з усієї до чеховської драматургією, але навіть з попередніми його п’єсами. Автор, мабуть, спочатку було важко, визначити жанр твору, і тільки 2 вересня 1903 він пише Немирович-Данченко: «П’єсу назву комедією». Чехов наполягав на тому, що «Вишневий сад» – комедія, і був незадоволений, коли в афішах Художнього театру п’єса була названа драмою. Помилка сталася тому, що сучасники (в тому числі і керівники Художнього театру) не відразу відчули ідейний зміст твору. Те, що Раневська зображена симпатичною і чарівною жінкою, було сприйнято як співчуття автора минає минулого; в тому, що руйнувалися підвалини гарного дворянського побуту, сучасники Чехова побачили важку драму російського життя.

Але автор дотримувався іншої точки зору: своєю п’єсою він показав, що головні герої не трагічні, а смішні. Їх особиста драма не може викликати співчуття, тому що це – люди дрібні, нездатні до глибоких почуттів; трагедійність їм чужа. Раневська багато говорить про свої переживання, але автор перевіряє слова героїні її ж вчинками і показує, як неглибокі ці переживання. Індивідуальні риси героїв п’єси, визначаються об’єктивною закономірністю: ці люди – пережиток минулого, що вичерпав себе. Особливість чеховського стилю полягає в тому, що критику він супроводжує лагідною усмішкою всі розуміє людини. Ця суміш іронії і співчуття надає п’єсі особливий, м’який, задушевний характер, який і дозволив А. М. Горькому визначити жанр п’єс А. П. Чехова як ліричні комедії.

Важливе місце у творчості Чехова займає тема краси життя. Вона звучить в «Дяді Вані» і «Трьох сестрах», їй відводиться важливе місце у «Вишневому саді». Уособлення краси – квітучий вишневий сад. К. С. Станіславський у спогадах повідомляє, що Чехов спочатку хотів назвати п’єсу «Вишневий сад», а потім змінив наголос на «вишневий». Це зміна акценту дуже важливо: вишневий сад потрібен для комерційної мети – продажу вишні. Так і дивився на нього Лопахін, кажучи, що «вишня народиться раз на два роки, та й ту дівати нікуди, ніхто не купує». Раневська дивиться на сад тільки з естетичної точки зору. «Якщо у всій губернії є що-небудь цікаве, – навіть чудове, так це тільки наш вишневий сад». Саме такий підхід до вишневого саду як до краси, знищуваної Лопахін, дає. П’єсі основне ліричний звучання. І в цьому ключі дуже важлива думка Чехова про перетворення всієї Росії в новий, ще більш прекрасний сад. Ця думка підтверджує відкриту К. Марксом закономірність: краса минулих століть, вбиваємо капіталістичним царством «безсердечного чистогану», відродиться і отримає нове, більш широке значення в суспільстві майбутнього. Передчуття близького оновлення життя надає п’єсі бадьорий, оптимістичний тон.

Перша постановка «Вишневого саду» відбулася 17 січня 1904 року. Вона співпала з днем народження Антона Павловича Чехова, і колектив Художнього театру вирішив влаштувати вшанування автора. «Коли після третього акту він, мертвотно – блідий і худий, стоячи на авансцені, не міг вгамувати кашлю, поки його вітали з адресами і подарунками, у нас болісно стислося серце», – згадував К. С. Станіславський.

Навесні 1904 року хвороба Чехова різко загострилася. Прикутий до ліжка, він як і раніше жваво цікавився роботою Художнього театру, ділився з артистами задумом нової п’єси. Але сили покидали його, важка задишка не дозволяла письменникові рухатися. За рішенням лікарів він їде до Німеччини – на курорт Баденвейлер.

Чехов з надзвичайною мужністю переносив свою хворобу, ніколи не скаржився і не дратувався. Помер він спокійно, при повній свідомості. Навіть за кілька часов.до смерті він розсмішив дружину, придумуючи гумористичний розповідь: «Я сиділа, задрімав на дивані, після тривоги останніх днів, і від душі сміялася. І в голову не могло прийти, що через кілька годин я буду стояти перед тілом Чехова », – згадує Ольга Леонардівна.

А. П. Чехов помер у Баденвейлері 2 липня 1904. Тіло його було перевезено до Росії. 9 липня письменник був похований у Москві на Ново дівочому кладовищі. Смерть Чехова потрясла передових людей Росії. «Чехов … один з кращих друзів Росії, – писав

А. М. Горький,-один розумний, неупереджений, правдивий, – друг, люблячий її, співпереживав їй у всьому, і Росія … довго не забуде його, довго буде вчитися розуміти життя за його писань, освітленим сумною усмішкою люблячого серця, за його розповідями, просоченим глибоким знанням життя, мудрим неупередженістю і співчуттям до людей, не жалістю, а співчуттям розумного і чуйну людину, який все розуміє ».

Художні образи, створені Чеховим, з дивовижною повнотою і точністю відобразили образ Росії кінця XIX століття. Імена Бєлікова, унтера Пришивши-беїв та багатьох інших героїв чеховських творів стали загальними. Жалюгідними «людьми у футлярі», що стоять далеко осторонь від життя, які вважали себе соціалістами, але боялися революції, брали за демократію буржуазний парламентаризм. З героїнею чеховського оповідання «Душка», легко міняла свої погляди, порівнювали меншовика Потресова у замітці «Соціал-демократична серденько».

Творчість Чехова справила величезний вплив на розвиток усієї світової прогресивної літератури. «Зіркою першої величини» назвав його Бернард Шоу. К. С. Станіславський писав: «Чехов – невичерпний, тому що, незважаючи на буденщини, яку він нібито завжди зображує, він говорить завжди, в своєму основному, духовному лейтмотиви, не про випадковий, не про приватне, а про Людського з великою літери ». Своїм загальнолюдським змістом, нестримної ненавистю до вульгарності і світлою вірою у майбутнє, неперевершеним досконалістю форми і мови творів Чехов нескінченно доріг і сучасному читачеві, і глядачеві.






Схожі твори: